Devono aver pensato alla storia del cinema degli ultimi decenni quanti hanno ribattezzato il Naegleria fowleri – un protozoo – come “ameba mangia cervello”. Un tema fantascientifico che ha pervaso tutto il cinema moderno e contemporaneo, e che oggi fa il suo ingresso sui media (mainstream) di tutto il mondo. Perché dagli Stati Uniti è giunta la storia di, più che singolare, di sette persone. Infettate da un organismo che colonizzerebbe i rubinetti di casa e poi si insinuerebbe – tramite i lavaggi nasali – negli organismi delle ignare e malcapitate persone. Una narrazione da invasione da ultracorpi degna delle peggiori pellicole malriuscite, che però sta già mietendo le prime vittime: i virologi di sistema come Bassetti e i giornaloni che hanno già dimenticato le cattive figure fatte nel periodo covid.

Un clima terroristico che sta già generando fobie e disinformazione, se si considera che “ameba mangia cervello” è già diventato uno dei Trend Topic di Google e che molti utenti si siano convinti – complici le narrazioni sensazionalistiche – che l’ameba anziché un nanometrico organismo sia “un animale” o “un virus”. Ma c’è davvero da preoccuparsi?

Assolutamente no, se si pensa che le infezioni da Naegleria fowleri sono rarissime e riguardano – si legge nei siti specialistici – “persone gravemente immunocompromesse”. Ma c’è da immaginarsi che già ci sia pronto da qualche parte un vaccino che possa rendere i cervelli meno digeribili, e anche che sia in atto una campagna di disinformazione per denigrare l’igiene quotidiana nasale che, in realtà, è quella che consente di espellere possibili agenti patogeni.

In questi giorni la tentazione di scomodare Maria Antonietta – carismatica e influente sovrana francese – è forte. Le somiglianze somatiche con la nostra premier – senza voler riesumare ridicole teorie lombrosiane – sono manifeste, ma questo poco importa. Quello che interessa è invece il celeberrimo “mangino brioche”, due parole rimaste scolpite nella storia per la distanza siderale che intercorreva tra la percezione della realtà degli abitanti di Versailles e la Francia reale, quella morsa dalla povertà e ripiegata su se stessa nei ghetti di Parigi.

Oggi in Italia lo tradurremmo in un laconico “Mangino riforme”, risposta secca e lapidaria da inoltrare a chi – forse illudendosi – si appella al confronto, alla partecipazione popolare ma non a cose fatte, alla conservazione di un assetto istituzionale conquistato a fatica col sangue, con una controversa Unità, con due guerre mondiali e con una Costituzione che rimane l’unico vero bene di tutti, in grado di sopravvivere perfino alla diluizione dei partiti e delle ideologie.

La nostra “Nazione” (come la chiama Meloni attribuendo all’Italia caratteristiche superate o purtroppo mai esistite), è quel Paese in cui si parla di presidenzialismo per decenni, e poi si usa quel dibattito come una carrozza per ottenere tutt’altro, cioè un aumento dei poteri del premier (non del presidente della Repubblica). Insigni giuristi mettono in guardia dell’inutilità – se non dei rischi – dell’uno e dell’altro, ma non è questo il punto.

Maria Antonietta Meloni ha cavalcato per decenni le idee missine e almirantiane per arrivare a una premiership da trasformare in premierato. Traducendo per tutti – anche per chi non ne capisce di politica – un qualcosa che equivale a chiedere inizialmente l’aumento di influenza di una figura di mera garanzia (quella del Presidente della Repubblica, appunto) per poi cambiare le carte in tavola e chiedere a tutto il governo, a tutti i ministri e a tutte le forze politiche di mettersi in moto per aumentare il potere nelle sue mani, perché è lei – ieri ad Ancona ha usato un preoccupante singolare – l’unica ad “averne le prerogative”.

E’ chiaro che stampelle debitamente create come il terzo polo rispondano sì subito, senza fiatare. Quello che non è chiaro è come Meloni possa attribuire esclusivamente a sé stessa un mandato popolare che invece riguarda il governo e tutti quelli che lo animano e compongono, ognuno con le sue specifiche prerogative. Le sue sono frasi che sembrano escludere ogni confronto, e che fanno ripiombare ai tempi cupi del governo Conte, un altro esponente politico colpito dalla sindrome di Versailles che amava definirsi “il perno del sistema” e che ha pagato le sue mire espansionistiche, per così dire, con la fine dell’esperienza da premier.

Si chiama “Spacewalker” il nuovo singolo del Medusa’s Spite. Il brano è stato scritto da Stefano Daniele e arrangiato insieme al fratello Paolo, co-fondatore della  band e responsabile delle parti elettroniche. Il missaggio è stato perfezionato a Londra, agli Abbey Road Studios, da Paul Pritchard. Come per gli album precedenti, la  band si è avvalsa della post produzione e mastering al The Exchange di Mike Marsh.

“Spacewalker” il secondo singolo dopo “Destinations” (120.000 streaming su Spotify) ad aprire l’album in arrivo “Polaris”, il quarto per la band. Spacewalker è una miscela di elettropop che potremmo definire romantic mischiata all’energia di un’elettronica compatta influenzata in parte dal meglio delle costruzioni anni novanta e dall’esperienza dell’ultima generazione di producer: Vitalic, Chemical Brothers, Depeche Mode e Prodigy, ma anche il brit rock di Mansun e Kasabian.

Stef Daniele, cantante e fondatore insieme al fratello Paolo della band, così disegna il nuovo percorso della band: “Spacewalker dopo Destinations è il secondo di 12 brani che andranno a chiudere il progetto aperto “Polaris”, il nostro quarto album. Abbiamo scelto di concentrare la nostra attenzione su ogni brano e promuoverlo come fosse un album, semplicemente perché pensiamo che ogni brano di Polaris lo meriti come impostazione, costruzione e forza emotiva”.

I Medusa’s Spite nascono nel 1996 e iniziano una ricerca approfondita nel campo della musica elettronica muovendosi verso un misto di generi diversi come electro, techno e hardcore. “Floating Around”, il loro primo album, prende forma tra il 1997 e il 1998 (vanta 36.000 copie vendute tra Italia, Germania, Austria e Svizzera). Dopo Floating Around, la band ha prodotto i due album Morning Doors e Morning Doors (The Glass Path), un concept di due cd dove li troviamo anche come produttori esecutivi. L’intero lavoro è stato registrato e mixato tra Roma (Spite room) e Liverpool (Parr street studios) e masterizzato a Londra presso “The Exchange”, lo stesso luogo in cui il suono di “Floating around” ha ottenuto il suo colore definitivo.

“Life in the year 2001”, “Will hunting”, “Soon” e “Cat Black D” sono i video diretti da Simone Pellegrini con cui la band continua a collaborare attualmente. “Soon” in particolare ha ottenuto 4 nomination e il premio per la migliore regia al MEI 2008 – Independent Italian Video Awards dopo che la musica della band è stata usata più volte come colonna sonora per programmi TV e serie, film ecc. 

Destinations è stato il primo di una serie di singoli che insieme a Spacewalker verranno raccolti nel progetto aperto Polaris. I brani prodotti dalla band vengono mixati negli Abbey Road Studios da Paul Pritchard e masterizzati a Exmouth al The Exchange sempre da Mike Marsh. Onirica è l’etichetta che cura la produzione sonora e video dai fratelli Stefano e Paolo Daniele, fondatori del gruppo. I Medusa’s Spite sono attualmente formati da Stefano Daniele, Paolo Daniele, Axel Donnini e Guido Cascone.

Rec News dir. Zaira Bartucca – recnews.it

Con estremo ritardo, ma alla fine anch’io ho provato Assassin’s Creed in realtà virtuale. Ubisoft sta preparando il lancio della saga su visore con il capitolo “Nexus”e la creazione di 16 nuovi missioni con elementi di parkour (i più attesi) e furtività, ma bisogna ancora aspettare. Nel frattempo, tra le attrazioni in VR di un parco divertimenti della Capitale c’è anche questa, e probabilmente è una delle più immersive del genere.

Ambientazione

L’ambientazione è quella del Tempio di Anubi e dunque del capitolo “Origins“, dove si raccontano le origini della confraternita. Ci si muove muniti di arco e freccia: i controller circolari con le funzioni di “presa” e movimento assicurano una discreta resa, ma per scoccare basta, purtroppo, un movimento anche minimo.

All’esterno i vostri amici vi vedranno girare in un labirinto bianco vuoto, mentre voi, nel gioco, sarete alle prese con guardie da annientare, mummie da colpire e un prigioniero da liberare (non dimenticate di guardare in alto, oltre che in basso!).

Chi scende e chi sale

Quando si inizia a camminare su piastrelle di cinque centimetri in punta di piedi per non cadere, il confine tra reale e virtuale si fa più sottile.

La visione a 120° del visore garantisce una buona immedesimazione, aumentata dagli ascensori rudimentali che restituiscono la sensazione di stare davvero salendo verso il covo del “boss”, una vecchia conoscenza degli estimatori della saga.

Non bisogna però avere fretta, perché negli anfratti che il gatto-guida non consiglia c’è tanto da trovare, e questo farà la differenza sul tabellone finale (se ci arrivate) in cui è segnato il punteggio giornaliero e i migliori punteggi assoluti.

Ad attendervi c’è l’iconico “salto della fede”

Ad attendervi come ricompensa per non esservi schiantati al suolo, c’è l’iconico “salto della fede”. Lo farete, non lo farete? Se temete le altezze vi restituirà una sensazione di vertigine, altrimenti vi lancerete entusiasti di poterne provare l’ebrezza.

Sarebbe stato ancora meglio se

Tirando le somme, l’impressione è abbastanza positiva. Addentrarsi nei vari cunicoli incuriosisce, mentre lo scenario ampio fa respirare l’intero gioco e spinge a controllare ogni direzione. I limiti sono la durata, davvero troppo breve, e l’impossibilità di confrontarsi in multiplayer.

Vai alla prossima recensione